天使战胜了魔鬼，魔鬼诅咒的说：“痛之深，恨之切。伤害无法避免挽救。不管以前发生怎样的事结果都是会互相伤害”。

消失的含义很少，近义词不算广泛，其近义词不过是有消逝、隐没、2个词而已，反义词也就是出现一次而已。

消失的含义；表示从存在到不存在，强调过程，稍逝则包含一个事物随时间的过去而不复存在的意思，强调结果。消失在变化中历时较短，而消逝变化时间可长可短，还要注意形容时间、声音、云雾等失去，要用消逝；而隐没则表示一个事物本身存在，但是却不能被人探知，强调结果，和消逝的过程一样可长可短。

通过这3个词的分析我想你明白，你可以消逝也可以隐没，但是不能够消失，也许消失就是为了出现，出现也许就为了消失，谁又能清楚呢~~~

162、相声

人人都有幽默的细胞，只是有的是职业的，有的是业余的。职业的幽默被叫做“相声”，号称是“笑的艺术”。相声演员的基本功是说学逗唱。说练的是嘴皮子，很少能见到很幽默的绕口令。学是模仿世间万物，容易有很滑稽的段落。唱是练一副好嗓子，基本上不涉及幽默。逗是抖包袱，也就是玩儿幽默。
　　但并非围上个场子就一定能幽上一默的，这违反了幽默的发生原理。经常性地，幽默就沦为了滑稽。
　　渐渐地，相声演员把滑稽当成了幽默。于是更加滑稽，直到以自己的搭档为人身攻击的对象。互相喷唾沫星子，给搭档下绊儿，讽刺搭档的长相，贬损搭档的亲属，人身攻击也被当成笑料。
　　如此滑稽的相声虽然也能引来笑声，观众却是在笑演员的滑稽和低能，而不是别的。或者说，这样的笑声是观众的下意识反应，要不然就得起一身鸡皮。
　　
　　在剧场里要想逗观众乐，也不一定要靠幽默。在剧场表演的好处是可以比较随便地表演，有些二人转的意味，可以说些稍带黄色的段子也没问题。不像电视上那样，被各个部门审查之后才能播出。黄色小段儿和粗口又出现了，这是比滑稽更滑稽的一个层次。
　　观众在黄段子当中笑，是为了掩饰其低俗，是为了让剧场里的气氛不至于凝结成尴尬。演员不能自知，以为是自己的幽默打动了听者，反而更为卖力地贩黄。像在周末相声俱乐部，我只去过一次，却能听到开乳罩玩笑的相声，不虚此行啊。
　　相声演员下场前的最后几句也很重要，是最难的一个包袱。这个包袱的好坏，能充分看出他们的作品是否经过了仔细雕琢和费尽思量。遗憾的是，大部分相声都是在俗套中结束了滑稽的表演，有的竟然像电视剧的某一集那样毫无前兆的结束了。这样的安排让观众在对相声失望的同时，更加深了对演员的失望。
　　
　　如今很多主持人的脱口秀相当精彩，远远高过相声演员在平时的谈吐。从后者平时那些庸俗熟练而又无趣的讲述中，我们就能看出，他们虽经专业训练，却没有练就信手捏来的技术，更谈不上现卦和“脱口相声”。
　　他们对先进科技的掌握以及世界政治的认识，和普通人无二。他们还活在传统的圈子里，不懂得幽默的本质是令人惊奇的创新。他们只会胡乱创新，根本不顾及形式与内容的协调，也就更加滑稽。
　　这跟相声的传承制度有关系。这种拜师学艺的方式使得相声不仅仅土，更要命的是传统的程式被一代代深入骨髓地继承下来。于是，我们见不到大气磅礴的相声能打动人心，我们也看不到讽刺现实的相声能深入人心。
　　我们可曾听到过谈论世界政治风云的相声；
　　我们可曾听到过涉及航天的相声；
　　我们可曾听到过关于电脑意趣的相声；
　　我们可曾听到过三农问题的相声；
　　我们可曾听到过民主海选的相声；
　　我们可曾听到过环境保护的相声；
　　我们可曾听到过天文地理的相声；
　　我们可曾听到过保护民俗的相声；
　　我们可曾听到过关于可可西里的相声；
　　我们可曾听到过讲科学家故事的相声；
　　我们可曾听到过讲述缉私的相声。
　　没有啊，那些相声演员在这么多“没有”面前却已经不务正业了。
　　
　　这里还有个问题：
　　如果观众比相声演员还幽默，那么后者该怎么办呢？

163、话剧
　　
　　林兆华开创了中国的小剧场话剧，后来被孟京辉发扬光大。后者超越了前者，也使话剧变得很时尚。前者依旧坚持着话剧理想，虽然也在时尚中冲浪，但票房依旧很惨。
　　孟京辉继儿童剧《迷宫》之后在北京保利剧院上演了新话剧《琥珀》。编剧还是廖一梅，孟的妻子，《恋爱的犀牛》也是她杜撰的。
　　孟氏话剧有着十分明显的特征。姑且不论这些特征是不是移植自国外。其特征之一是比较荒诞。其特征之二是音乐歌曲助兴，运用各种姊妹艺术形式并加以改造。其特征之三是布景的后现代风格。其特征之四是孟廖式的语言组合和各种知识的奇妙灌输。其特征之五是情节比较简单，以各种插曲（小情节）来表现。《琥珀》再一次表现了这些特征，讲述了一个现代中国版“唐璜”的故事。
　　在演出完毕后孟京辉上台来说，《琥珀》在香港是彩排，在上海是预演，在北京才是正式公演。想必大多数来此观看的都是受了媒体的教唆，被孟氏话剧的花里胡哨所吸引。那天的保利剧场上中下三层观众席宛如大学里的集体宿舍，很多人站着看。可见宣传力度之大，这是孟京辉的拿手好戏。
　　而我辈早已是戏虫一般，对于这种明显带有拼凑痕迹的剧情不能恭维。纵观此剧，了无新意。它实在不能和《恋爱的犀牛》相提并论，男女主人公的恋情也完全落入某种悲欢离合的窠臼。过多的多演员表演并没有达到预期效果，显得非常混乱。那场多床戏也没有演得尽兴，看的尽兴，草草收场。那个摇滚歌手的表演更像插科打诨的臭虫，是严重的败笔。用银幕上的电影片段来诠释剧情的手法，当初古榕在《孔乙己》里已经使用，它们都属于多此一举。
　　孟氏话剧已经是一个时尚的标签，有着一切时尚该有的那些特点。上演之前的宣传，类似国军追击红军时的狂轰烂炸。还要访谈主创人员，交通广播里有时能收听得到。以前的孟氏话剧，是在小剧场。现在则换到了最豪华的保利，这里的票价也最贵。在孟氏话剧里，最大的大牌儿当然是孟京辉。只是《琥珀》已经没有孟氏的气味儿了，除去调侃还一息尚存外。
　　
　　话剧，至今和我的朋友们提起这个词来，还有人以以脸严肃对严肃艺术还以颜色。啊，话剧曾经是那么严肃。《茶馆》，《狗儿爷涅槃》，《龙须沟》，《推销员之死》，《阮玲玉》，《原野》，《蔡文姬》。这些虽然经典然而相当严肃的话剧根本就不能让年轻一代焕发出时尚的激情。
　　然而沧桑巨变，那些一脸严肃的朋友已经大大地落伍了。现在越来越多的文化公司加入到这一行当中来，尤其是小剧场话剧，可以受到短平快的效益。
　　各个文学经典被改编成话剧，有莫言的《霸王别姬》（比较火，说是话剧三部曲之一，但另两部一直没出来）、石康的《晃晃悠悠》（很逗，惟妙惟肖的大学生活）、痞子蔡的《第一次的亲密接触》（温情脉脉地）、萧红的《生死场》（场面火暴）、冯骥才的《俗世奇人》（写得臭，演得也臭）、歌德的《（盗版）浮士德》（很奇特的观赏感）、鲁迅的《故事新编》（林兆华导，票房很惨）。
　　话剧市场一片繁荣，每晚平均有三场话剧在北京的大小舞台上演。明星们有些本身就是话剧演员出身，有些客串演出，有些当起了票友（当票友最多是模特和主持人）。他们把话剧舞台当成了和观众亲密接触的媒介，水平良莠不齐、鱼龙混杂，但都很认真地把这种高雅艺术涂上时尚的色彩。如果经营策划得好，一出话剧赚个几十万没什么问题。这比电影的风险小多了，而且门槛低，几个人合计合计租个场子就可以鸣锣开练了，尤其是小剧场。
　　相对于荒漠化的各地话剧市场，北京可算极度繁荣了。这当然要归因于北京特殊的文化氛围和文化底蕴。而更重要的是商业的参与，才从话剧中提炼出诸多的时尚元素，如：
　　搞笑 这个特点北京人艺已经在很多剧目里实验了，直到孟京辉发扬之后才蔚为壮观，当然京味儿文学的贡献也不能抹杀；
　　迷离 利用灯光制造特殊氛围，有似夜总会、有似卧室、有似洗手间、有似初恋之夜，《恋爱的犀牛》在这点上做得非常棒；
　　无情 胜过煽情，这也是《淡了，添点韭菜花》失败的原因，它的主演瞿颖根本不会煽情，倒不如此时无情胜有情；
　　模拟现实 越逼真越好，就像何炅在《爱吃麻花我就给你拧》中表现的那样，一会儿装香港歌星腔，一会儿做足球明星状，一会儿玩儿成作家老爷爷，一会儿又成了秦始皇。
　　无意义感 这点最重要，即使有意义也不要让观众看出来，把它留给评论家好了。

164、中国知识分子

　　中国知识分子的软弱性似乎已被无数次谈及和讨论。这些口水足以让软弱性更软，当然也淹没了真相。我这里所说的知识分子当然主要指人文知识分子、作家等。这真相上可追溯到姜尚钓鱼愿者上钩，下可联想至王朔无知者无畏。在中国，学而优则仕，赢者通吃。就像现在的演而优则唱，唱而优则演，唱演优则主持，则上大学。春秋争鸣当中的百家一天到晚想得，就是自己的学说能得到某个诸侯青睐，从而获得成功。像儒家、法家都是这方面的典范，道家等到了汉朝初期却成了国家意识形态。
　　也就是说，中国知识分子在那时候（周朝到汉朝）就在努力使自己受到统治者的尊重、重视、赏识、重用。“进则兼济天下，退则独善其身”，这种观念影响了太多的知识分子。他们如过江之鲫，通过各种方式在经济天下的名义下求得个人的名禄。即使像李白那样的大诗人，也想着儒家所教唆的治国平天下。李白难道不知道自己更擅长什么吗。
　　更为严重的是，知识分子的个人精神始终不能独立于现实的团体。知识分子被家（庭）、国（家）、天下（社稷）所包围，被家族、师门、party派、地方所牵扯，其精神上的焦虑感就像竹林那般卧听皆是疾苦声。虽然中国文化中也有很多用来使精神超脱的迷药（如道家、禅宗、水墨艺术），但它们都只能作用一时，属于暂时性麻醉用品。
　　在我们的历史教科书中，几乎看不到思想者反抗的记述，更难觅科学家的独立探索精神。只有那些壮怀激烈的爱国英雄、清廉官员、忠臣谏客，充满了教学大纲和考试试卷。仿佛中国的历史就是一部以沸腾热血代替冷静思考、用还我河山覆盖文化精脉、让治乱更替掩盖专制世袭的可歌可泣。 怪不得如今的皇帝戏如此之多，原来是历史教育就留下的病根儿。
　　我们的学校也不进行哲学教育，只有马列主义的独门独派。这直接导致了这些知识分子的新一代缺乏思想的方法论和自我支撑的思想习惯。于是，除去那些从思想及其相关专业毕业的知识分子外，其他的知识分子在把握思想递进发展的能力上有了先天的缺陷。
　　
　　具体来说，当代影视作品的编导大多也是知识分子。他们的人文视野可说是并未出古代之右，尤其是那些以知识分子为主题的作品。我们连文革尚且不能彻底反思，遑论当下与未来。影视文化的娱乐性越来越强，这一点也和学校教育一样，强烈地影响到下一代知识分子的成长。
　　以前是政治性的软弱，现在是政治和经济上双重的软弱。以前主是依附于权势，现在还要依附于商人。只有依附于权势、当局，知识分子们才觉得自己的知识、思想有了可施展的时空。达济天下、报效祖国的观念一直就是科学知识分子和人文知识分子所共有的历史遗产。
　　在历史上，中国文人鄙视很多下九流的文化，也包括小说。他们觉得小说只能供人消遣，而非经济天下所必需的利器，也不是依附权势的手段。其实，小说当中恰恰可以寄寓个人的独特思想。原因正在于其消遣性，面向的是非具体的大众（读者）。文学为知识分子提供了一个独立的天地，使得那些经久部息的精神得以薪尽火传。可是，到了如今的影视文学，这样的传统却没了。
　　从先贤的榜样来看，历史上不为家国天下、只为真理而行的人物实在寥若晨星，亦自周朝到今日更没有被重视和广泛传扬。于是，那种独立天地的精神就一直不能射入到民族的血液当中。在我们中华民族看来，这样的精神似乎并不对民族的进化有多大的好处。我们总是以民族的角度来衡量一个人物和事件的价值，从而就只能养育出软弱的知识阶层分子来。

165、智慧
　　
　　中国历来也不缺少聪明人。说一个人聪明，那绝对是恭维。说一个人小聪明，虽略带贬义，但基本上还算很善意。聪明、小聪明，体现了我们为求生存而必需的举措。尤其在中国，求生存的经典简直无数。
　　这个时代从来就不缺少财富及其载体，让一部分人先富起来吧。也不缺乏专家、奥运冠军，他们每四年都肯定会出一批。更也不缺乏那些慷慨陈词、思路敏捷的主持人和嘉宾，他们只是这个时代的小小注脚。
　　这个时代缺乏的是智慧。
　　聪明和智慧截然不同，就像神经病和精神病的区别。聪明往往是灵光一闪，是对环境变化的随机应变，是明哲保身的，是以损人骗人为前提的生存之道。阿谀奉承可以算聪明，善于搞关系可以算聪明，主持人的机锋可以算聪明，炒作话题可以算聪明，但它们绝与智慧无关。
　　智慧可以很朴素，很简单，很木讷。但你一眼就能认出，那是智慧，而不是投机的聪明。任何理论不过是智慧的一种或一时的标本。虽然智慧本身只是“一”，但它却可以闪现在每一个人身上。
　　智慧是活在时代中的最真实的生命现象，是对现实生存环境做出反应并解决问题的过程。智慧得以存在，是因为生命本身。智慧能够不断精进，也是因为生命本身。智慧是生命的生存本质，同时，智慧又是生命等级的唯一标志。

166、愚乐　

这世上原本有娱乐，可乐着乐着就成了愚乐。记不清中国的愚乐何时兴起，也没想愚乐何时才会终结。也许愚乐就没有终结的那一天，因为它的生命力强啊。愚乐让人不知道乐趣所在，却能一味地跟着愚乐。有的是政治的愚乐，有的是商业的愚乐，有的是文艺的愚乐，有的为了娱乐而愚乐，有的干脆因愚就乐。
　　愚乐已经是一个行业标准，不符合这标准就不能面世、出生。从影视到音像，从演员到主持人，哪一个没有愚乐专业的文凭，就必须下岗。于是，愚乐普及到了牙齿、眉毛，还输入到农村，美其名曰：下乡慰问。愚乐的农村市场打开以后，愚乐才算有了本土资质，从而获得了“愚乐中国”的美誉。
　　愚乐也讲技术性。技术高超的可以把愚隐藏起来，只让人看到乐。乐就乐吧，却又时不时把愚的尾巴露出来，显得很真诚。愚乐还讲究大乐若愚，愚中取乐，寓愚于乐。那些嘉宾、客串大多就是这样，慢慢地蜕变成愚乐混子。
　　
　　唱片公司用钱买来的排行榜，堪称是愚乐的榜样。它的衍生产品是各种音乐奖项，不到场者无获奖机会。多么赤裸裸啊。当它公布的结果恰巧符合人们的心目时，它就成了娱乐。然而，它命中注定了就是愚乐。那些光彩照人的愚星们走在一条愚光大道上，愚记们纷纷上前采访一些愚闻。由此可见，娱是愚的教堂，而愚是娱的圣经。
　　当年的样板戏可谓是愚乐的又一个典型。那么多好演员济济一堂，就是为了四场愚乐表演。那么好的唱腔，那么好的身段，那么好的亮相，都是为了愚乐一下革命群众。高大全的教条主义和时下的骚媚酷路线本来就是同门异派、异曲同工、不约而同。
　　至于电视节目，从策划到制作，从宣传到播出，一路愚乐下来确实很费了好一番心思，投入巨大、影响广泛，却如同军阀内战，丝毫没有历史价值。为了地盘，为了名利，为了万恶之源的收视率，就可以尽情地愚乐没商量。
　　中国足球的愚乐性和以上的相比，有过之而无不及。黑哨、赌球、关联球、民主闹剧、恐韩症。足协为了愚乐顺利，对那些已经漏洞百出的问题不闻不问、不了了之，表现出大无畏的愚乐精神。
　　
　　我们似乎对愚乐无动于衷，或者就是没脾气，放纵愚乐对我们生活的侵蚀。先是港台成熟的愚乐文化的侵袭，后来由于其过于低级而遭到淘汰。然后是日韩的愚乐也跟潮般涌来，于是大街上出现了哈哈一族。接着大陆的愚乐工作者们也学会了，愚乐的大旗上出现了喜人的民族产业。就像我们思考肯德基的垃圾食品何以连锁畅销，就想把民族美食也垃圾化。
　　我们唯一能做的，就是选择。我们拒绝一个愚乐节目的办法，就是选择另一个愚乐节目。我们拒绝一个愚乐电影的方式，就是去看另一个愚乐电视剧。久而久之，我们对愚乐产品不再有这是愚乐的反应，不再能分辨愚乐和娱乐。
　　那些报考电影学院、戏剧学院的，很多都是不爱也不善学习的，更别说思考、思想了。他们逃避高考，拼命挤进艺术院校，不过是想成长为一个把艺术转化成愚乐的合格机器。那些艺术院校也逐渐设立了很多愚乐专业，教授这些专业知识的当然是合格的愚乐教授。当艺术院校变成了愚乐院校，我们会不会像司法腐败那样感到异常地失望呢。
　　不，我们不会的。我们已经看惯了冯小刚的电影，接受了《和你在一起》的廉价感动，原谅了还珠格格穿着日本旗的时装，也认同了电影艺术本身就是一种愚乐形式，更对少年作家有了影视偶像一般的崇拜。我们在此之前很久就已经被愚乐化了。
　　
　　周幽王伙同其爱姬褒姒愚乐了一把诸侯，导致了春秋战国的新时代。如今这些愚乐节目无数次地愚乐大众，却能岿然不动我自傲然。即使像烽火戏诸侯这样重大的愚乐事件，我们又何曾听到过批判的声响。万籁俱静，只是把红颜祸水论又一次老生常谈。
　　愚乐是不讲批判的。既不进行自我批判，也不批判社会，更不批判商业投资者。愚乐者自以为一切都是游戏，一切都是玩儿，一切都是在后现代性的演播大厅里制造的迷梦。于是，愚乐者就有了理直气壮的根据，可以肆无忌惮地把愚乐进行到底。
　　愚乐不仅不讲批判，而且还不断地生产着赞扬文章和花边八卦新闻。这些东西湿润着我们的眼眶，使我们匍匐在愚乐王国的国王面前。身体里的血液已经过了体外的愚乐循环，五脏六腑都得到了愚乐的清洗。我们的感官外全部是愚乐的卫兵把守，我们的精神内也有了愚乐的总理主政，这很像日本人对满洲国的控制。

167、中国标语的潜意识

中国的很多标语一般来讲是纸老虎，很吓人。有些鬼符的意思，可能是专门用来吓鬼的。至于人，看得多了，也就不怕了。
进而言之，那些标语大多在宣传国家和当地go-vern-ment以及标语墙所有者的政策、想法、观念、广告。这些内容混合在同样一种文体当中，足见出中国特色是政、经混合，权、商不分。

由于毛主席他老人家特别喜欢发动群众，也包括生孩子，所以不让节制人口。于是后来人只得搞起了计划生育，在广袤的乡村就出现了很多相关的标语。
宣传国家人口政策的，如：
国家兴旺，匹夫有责；计划生育，丈夫有责。（男人的地位依旧强大）
见证怀孕，持证生育！（中国的证实在是太多了，建议一证制）
普及一胎，控制二胎，消灭三胎。（跟当年刘伯承的“达一个，夹一个，看一个”异曲同工啊）
坚决打击流产女婴！（应该补上“的行为”）
一人结扎，全家光荣！（启发人们的荣誉感）

引导生育生产活动的，有：
少生孩子多种树，少生孩子多养猪！（迎合农民心理的佳作）
结贫穷的扎，上致富的环。（加：今天是个好日子）
农村想不穷，少生孩子养狗熊。（把孩子与狗熊相提并论，和旧上海“华人与狗不得入内”近似）

放狠话的，显然是被上级的指标给逼急了，很可能是一票否决的硬指标啊。这些标语的核心就是不破不立、赶尽杀绝。如：
宁添十座坟，不添一个人。（“三光政策”吧）
宁要家破，不让国亡。（十足的忽视个人利益，很像人民公社时代大炼钢、大办食堂的劲头子）
通不通，三分钟；再不通，龙卷风！（洪水猛兽，苛政猛于虎的表现）
谁不实行计划生育，就叫他家破人亡。（罪莫大焉）
喝药不夺瓶，上吊就给绳。（他人即地狱的搞笑版）

那些关于结扎的标语看上去跟兽医行径似的，如：
超生就扎！（干脆，鲜明）
一人超生，全村结扎！（明显侵犯人权，但为了达标也顾不上了，实行连坐与保甲制度）
一胎生，二胎扎，三胎四胎刮！刮！刮！（一、二、三、四！）
一胎环，二胎扎，三胎四胎杀杀杀！（从人多力量大到杀杀杀，怎么跟杀右派相仿）
该扎不扎，见了就抓。（跟阶级斗争差不多了）
　　
　　关于强制人流的标语也特别多，而且都有个“流”字，真是鲜血淋漓啊，只有真的猛士才能面对。如：
能引地引出来，能流地流出来，坚决不能生下来。（措施齐备，防患未然，决不能亡羊补牢）

　　宁可血流成河，不准超生一个。（只求政治指标的完成，不顾人民死活）
该扎不扎，房倒屋塌；该流不流，扒房牵牛。（还能说什么，暴政）

以上这些与计划生育有关的标语特别醒目，每个火车上的旅客在窗前吃苹果的时候都能看到。当我们坐在火车里享受着人性的服务时，在火车外、铁道边，侵犯人权的标语口号却如此赫然而出、扎眼地存在着，着实令拿苹果的手抖上几抖。但如果回头想想火车票如此难买、黄金周如此拥挤，也就继续吃下可人的果实，即使里面有些小虫，但更甜了。

还有一些政治、经济、教育方面的标语口号也是耐人寻味，如：
以三个代表指导我们的屠宰工作。（这简直就是在讽刺）
集体上访违法、越级上访可耻！（愚民是肯定的，关键是还引入了荣辱观）

[贫困县]我们的工作重点是管好两个口，填上面的口，堵下面的口。（贫困并不限制想象力啊）
[归还农业贷款]人死债不烂，父债子来还！（太狠点儿了吧）
谁侵犯投资者，谁就是人民的罪人。（谁能代表人民？）
农村信用社是老百姓生活的贴心人。（还好）
不娶文盲妻，不嫁文盲汉！（和文盲结婚就不能帮助他脱盲吗）
养女不读书，不如养头猪！养儿不读书，就象养头驴！（狠）

[大庆油田买断工龄职工刷出的标语]青春献给party 老了没人养。（早就该想明白，上山下乡难道还没把你们教育明白）

在这些标语中，能够看出go-vern-ment和民众（公民）都想通过标语这个中国特有的政治文体来表达自己的强烈意志。
至于有用没用就另说了，至少能起到起码的心理调节作用吧。
go-vern-ment这样自我安慰，不是没做宣传工作啊，不是刷了黑白标语了吗。领导来视察一定能看到，再配置些彩旗一衬托，行了。
民众（公民）也会想，一口恶气算是出了，再说吧。

再看打击违法犯罪的，这些标语的修辞方式就是“吓唬”：
坦白从宽，回家过年；抗拒从严，牢底坐穿。（一点不符合新的法治精神，但却把坦白不坦白的结果说得很直白、形象，而且直指人心）
放火烧山，牢底坐穿。（玩火自焚，而且牢房里没火柴）
横卧铁轨，不死也要负上法律责任。（果然是吓鬼用的）
抢劫警车是违法的！（这就不仅是吓鬼了，还自己吓自己）
武装抗税是非法行为。（给自己壮胆儿）
私设路障违法，拦路抢劫判刑。（普法教育的废话）
偷税漏税，来世罚作尼姑。（诅咒式）
不怕死的就到十八里乡来作案！（简直就是空城计）
坚决打击挑脚筋。（具体指出了可怕的罪行特征）
严禁触摸电线，5万伏高压，一触即死，违者法办！（看来不触不行了）
[厦门鼓浪屿]违法越界观光，小心枪弹扫光。（看台军也是观光项目之一啊，怎么就取消了呢）

如今电信建设大发展，光缆遍布广大地区。偷光缆的人总认为那里面肯定有值钱的东西可以去贩卖，于是很多标语就得以“此地无银三百两”的格式来教诲一番：
光纤没铜，偷也没用！（有铜没铜总得打开来看看吧，谁教科普不到位呢）
光缆无铜，偷盗有罪！（但里面总有金属吧）
偷割光缆，讨死。（至少不会被电死）

这些涉及法治[法制]的标语简直就是直接写给罪犯的判决书，让看见它们的良民们焦虑、不安，感觉就跟背后有只枪、前面有个监视头一样。
当然，真正的罪犯是不怕这种威慑的，该偷盗还偷盗，生活所迫、欲望所至。
倒不如一些更人性化的标语或许能深入人心，人人（良民和犯罪嫌疑人）见了不说立地成佛，至少也能叶公好龙吧。像：
高高兴兴上班来，平平安安回家去。（不要出交通事故啊）
小草凄凄，踏之何忍。（请勿损坏花草树木）

在长途旅行时，会有很多标语如同风景一般提醒着脑神经，这里是一个很有趣的地方：
热烈欢迎人大代表来我校明察暗访！
热烈欢迎全国某某系统领导来日！
敬爱的各界群众，请携带你们的发情母牛前来配种。
外地车辆在巫山境内一般不被处罚。
[某镇内衣厂]发展内衣制造业是我们的基本国策！
请您便溺入池。

168、时代

尽管大街上到处都是双截棍和霍元甲，虽然很多少男少女都哈韩哈日，但我们依旧生活在距离推翻清王朝95载、而不足百年的今天。
　　我们距离五四运动88年。八十七年前的那个时代比现在的思想似乎更活跃，似乎可以说明那个北洋时期可能更民主，毕竟百花齐放、百家争鸣是需要一个温和的政治环境的。
　　我们距离中国第一部宪法产生84年。那是1922年，湖南军阀宣布自治，响应各界要求，居然搞出了一部全民公投的省宪法。
　　我们距离新中国的诞生，只有57年。那时蒋介石刚刚踏上台湾，惊魂未定。他回眸大陆，准备开始土改了。在大陆，一个新政权才诞生，以后的风风雨雨直到如今还是触目惊心、余音绕梁。
而我们距离大跃进也就50年，不到五十年。而且我们现在正在继续着大跃进、全民总动员，只是从以政治为核心变成了以赚钱为内核。
　　我们距离Mao.ZD去世只有31年，以致于对毛的评价也褒贬不一、莫衷一是。
文化大革命在31年前结束了，于是“新中国”的“新时期” 开始了。

从此，一切都被冠以“新”。“新问题”、“新时代”、“新事物”、“新情况”、“新经验”、“新模式”、“新现象”、“新思潮”、“新写实”、“新权威主义”、“新左派”、“新农村”、“新新人类”。这些“新”被统称为“中国特色”。
而更多的中国特色体现在新创词汇上。“双轨制”、“与国际接轨”（终于抛弃了一条便宜的，保留了比较贵的）、“转制-买断-下岗——再就业”（大喘气）、“官倒-批条-双规、双指”、[什么都是]“一条龙”、“从海龟到海带”（犹如从奴隶到将军）、“大话、戏说、Q版”、“保先教育”（保鲜吗）、“F D型”。
“中国特色”到底是具有社会主义特色的资本主义，还是具有资本主义特色的社会主义；到底是计划专制下的自由市场经济，还是自由消费中的计划垄断；到底是压抑性的时尚、火暴、流行、炒作，还是流行语录修饰性的思想贫困。
一头雾水！

作为一个七十年代人，我所经历的天空比八、九十年代的蓝，我所玩儿过的石器时代的游戏（像：拔根儿、瓷片儿、洋画儿、烟盒儿、剁刀、弹球、沙包儿）是他们没见识过的。可我决不应瞧不上八十年代的穿着和九十年代的游戏。
因为我们一脉相承，都是属于这时代的人。
这是个什么样的时代呢？
电信资费靠着超前发展和区域垄断居高不下；
汽油价格只在国际油价涨的时候才与国际接轨；
房价上涨的速度永远大于收入的增长；
到处是摄像头和牛皮癣，可为什么摄像头治不了牛皮癣、却能治夜间违章；
环境污染的面积和青藏铁路延伸得一样快；
农民依然是二等公民，城市的也就一等半；
超级女声的人气肯定超过才气；
……
我们距离农村海选已经16年；
距离废除《收容遣送制度》仅4年；
虽然不知道废除《劳改制度》还要多少年，但更不清楚公民代表到广场上演讲、辩论要多少时候；
至于普选，X年；
　　至于X，XX年；
至于XX，XXX年；
　　……

169、广告

商业文化对汉语的需要就是：吆喝。只是这吆喝是充满视觉冲击力和蠢蠢欲动的性感刺激的广告罢了。
听听老北京的那些吆喝声，土得掉渣儿的艺术，和现在的土家烤饼差不离儿。而广告在现在和可预期的未来也是一门绝对的主流艺术。广告艺术家到那时肯定会比电影表演艺术家更吃香。

说到广告，我立刻想到了那些凤毛麟角的时代格言。像：
“人类失去联想，世界将会怎样”，改成Lenovo呗。但这条广告语实在太经典，世界人民都舍不得失去联想，只得让联想把IBM给收购了。
奥柯玛冰柜：“没有最好，只有更好”。然后新飞冰箱就说，“广告做得好没有新飞冰箱好”。
Solvil Titus（瑞士牌手表）的广告这么说，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。自从小两口们有了这句座右铭，社会的离婚率也提高了不少吧。
还有更绝的，“不求最好，只求最贵”。但这话不是广告词，是电影《大腕儿》里专门用来讽刺广告词的。
没想到为时代立言的工作竟然被广告承担下来了，汗ing。想想所谓的“先天下之忧而优”,于今只要把“忧”换成“优”，不是很好的广告词吗。
[自荐] 让我去做个广告策划吧，为时代代言。
这些广告词除了为时代代言外，还让我们懂得了活学活用汉语能带来巨大的商业价值。那些广告词的创造者不仅不拥有著作权，连署名都不行。他们是无名的汉语大师。

而更多的广告词还是依靠改造传统汉语（成语）来博得一些惊异的蓝绿眼球。
好色之“涂”（涂料广告，来自“好色之徒”）；
“咳”不容缓（治咳药，来自“刻不容缓”）；
口服心服（某矿泉水的，来自“心服口服”）；
不打不相识（打字机广告，很不错的应用）；
一毛不拔（牙刷广告）；
金利来皮鞋，足以自豪的世界（这里的“足”从形容词变成了名词，语法上就不通了）。
北京竟然出台规定——禁止广告词对成语改头换面、李代桃僵，这实在滑稽、可笑。《诗经R26;周南R26;桃夭》中有“桃之夭夭”，是形容桃树枝叶茂盛。后来人把“桃”改作“逃”，才有了成语“逃之夭夭”。那这不是篡改吗，谁管了。
像“好色之涂”就也属于对成语的活学活用，使成语从词典里走出来，变成在消费大众面前熠熠生辉的新成语。

举了上面这些例子，再往下说就容易了。
现在诗歌没落了，没市场了。所谓“人穷而诗工”的说法现在也不适用了。可自从高考允许多文体写作，也包括诗歌，于是诗歌的繁荣就指日可待了。
无论高考、商业、科举，其实都是市场在起作用，在把握着创作者的笔杆子。广告词、短信日后都会成为类似日本俳句的文体的，而且很多现形诗人也会变成这种文体的大师。
这不是蜕变，而是进化。

再来说说我到[北京]东北三环转了转、看到如此宏大的汉语大排档后的小收获吧。这块儿是北京的CBD，富人多在这儿转悠，所以广告词也漂亮。如：
香草天空（康城叠拼别墅广告）；
提香草堂（西南鼎级别墅广告）；
列踞豪门，贵而不俗（天鹅湾广告）；
小居大富（富贵园广告）；
步步为“赢”（思科网络广告。看来北京的禁令没奏效啊）。
这些广告所叫卖的东西应该西方都有，都是跟洋师父学的嘛。但这些广告词的创意和内涵却是汉语独具，也许这是比所售商品更有价值的创造。

还有一类比较特殊的广告，那就是取一个叫得响的名字。当初洋货盛行，洋名也需要扬名。音译法自近代中国睁眼看的第一代介绍外来学说、知识就已大规模采用，最高境界莫过于形意俱佳。
在洋货大潮中，可口可乐算是起得最好的名字，虽然我还是不知道喝了那玩意儿有啥可乐的。
爱立信，爱立于信誉。和可口可乐有一拼。
摩托罗拉，昵称“磨[摩]磨蹭蹭”、“托托拉拉”、“罗罗嗦嗦”。同样是通讯领域的，虽然比起“爱立信”，“摩托罗拉”这名字有些不妙，但生意大好也就行了。
麦当劳，要想吃麦子，就应当劳动。怪不得那么多家长爱带孩子来这儿呢，德育啊！只是为何孩子越来越胖？
肯德基，肯定是德行的基础。有点儿不知所云，似乎很高深。看来它不如麦当劳起得好。
如今洋货日益被国货所取代，或引进、或合作、或合资。但洋货们的中文大名却可以一直启发后来者。于是大量国货的名字都跟来自国外似的，像奥科玛、海尔、波导、科隆。这些早就国产化的电器厂家还把自己打扮得跟个外商似的，就是利用了“洋名=扬名”这个原理。
在我看来，还是欧典（地板）这个名字最棒，尤其是当它被央视315晚会暴光欺诈消费者之后。我在想，那个公司的策划者当初是如何精心包装着自己的品牌，把价格定在2008（元）也是为了和北京奥运挂上钩吧。

170、网语

语汇就是因交流而产生的，而网络就是一个大交流场。时不时出现俩新词儿实在正常，根本没必要像某些语言学家、新闻记者那样急着去绞杀。语言学家反对这些新词儿的一个很大的动机就是害怕汉语词典又要重新修订了。
汉语词典早晚是要修订了，就像北京地图一样，经常会有新建筑突兀而出。只是北京建筑里的那些典故已经拆得差不多了，远非汉语词典里的书面语那样容易保留。
研究网语应该有很多方法，最简单的莫过于举例分析。在举例分析之前，我先作个分类。现在出现的网语大致分为四类：中文网语；拼音网语；数字网语；混合网语。

中文网语
我——>偶
FANS（某某迷）——>粉丝
喜欢——>稀饭
美女妹妹——>美眉
Email（电子邮件）——>伊妹儿（颇有情感的音译）
丑女/丑男——>恐龙/青蛙（相当含蓄啊）

拼音网语
比拼——>PK
美女/妹妹——>美眉——>MM
他妈的——>TMD（看起来干净、文明多了）
变态——>BT（这可不是英国电讯公司啊）
芙蓉姐姐——> FRjj（已属专有名词）

数字网语
Bye bye——>拜拜（形象的音译）——>88（有“恭喜发财”意）
就是——>94（酱紫）
气死我了——>7456
呜呜呜呜（拟哭声）——>5555
无聊——>56

混合网语
汗颜（现在时）——>汗ing（汉语+英文）
商家与个人的电子商务交易（Bussness To Custom）——>B2C（数字+英文）
时尚的——>最in

从中，可以发现几个特点。一个是英语被汉化，这仿佛是民族自豪感的起源之一。汉语具有天然的同化外族语言的能力，这个是韩语不能比的，虽然后者在韩国人心目中是最科学的语言。以后我们吃粉丝的时候就会想到偶像，喝稀饭的当口就会满心欢喜。
而超女比赛带来的网语改良，就是把粉丝发挥到极至：李宇春迷——>玉米，张靓颖粉丝——>凉粉，黄雅丽的支持者——>荔枝，周笔畅迷——>笔迷。
在英语向汉语流失的同时，汉语也在被数字吞噬，这是另一个特点。数字网语输入方便，有着风趣的谐音和似是而非的意象。再一个特点是越来越洋泾浜，越来越符号化。我想很多语言专家对此一定相当地忧虑，尤其那些作文老师更是痛心疾首。汉语的纯净之美给打破了。
想想民族的语言被看得何等重要，想想“只有民族的才是世界的”这个谶语，我们的心就不能平静。
其实汉语的纯净之美早就被打破了。外来语披着汉字的羊皮，阿拉伯数字在我们的文章中横卧竖躺，那些麻辣鸡丝、某某司机之类的外国人名也是惨不忍睹。汉语再不是秦砖汉瓦唐风宋雨元雾明雪清花了。
而汉字尽管有象形的一面，但终归还是符号。只是符号化过分严重，如未推广开的第二代简化字（繁体字与简化字的关系见下文），会完全丧失汉字本身的韵味，接近于日文，这是民族心理绝对不能容忍的。

171、短信

手机是个人的便携通信终端，短信就成了最即时的聊天方式。如今的短信已经变成了一种文体，显然这是科技进步造成的额外效应。这个额外效应首先就表现在语言的变化上了。
看看所谓的“第一部短信小说”《城外》（作者：千夫长）版权被一家做SP的公司花十八万给买了。内容极其一般，无非是讲男女之间围城内外那点事儿，而且语法不通之处屡见不鲜。作为“第一部短信小说”，其粗糙性确实也算实至名归了。而无论这是否算个噱头，都很是刺激了那些企望在短信方面挣到名利然而却苦苦挣扎在点击率温饱线上的写手们。
短信受到手机客观技术条件的限制，只能以文字为主，其内容多是笑话、祝语。经常流传的那些笑话已是千人抄、万人笑，专写此类的戴鹏飞也因此成名，只是他的话剧段子三部曲我都看了却都没啥深刻印象。等到了春节等重大节庆，几亿人一起为了若干条短信抓狂，让移动公司有事没事偷着乐。
戴鹏飞之所以成名，在于他干得早。这时代凡是干得早的，不是跳楼了，就是成名了。戴鹏飞没跳楼，就成名了。而后来者根本没这运气，收入也越来越少。因为后来流行了DIY[自己动手]。大家一起来写短信，按照点击下载率来获取报酬，既自娱又挣钱。
很多短信都是顺口溜，仿佛回到了诗经时代。不同的是这些短信诗歌如快餐般通俗，流传迅速，消失得也快。好的短信被收藏，过时的短信被删除。一种新的文体——短信体就诞生了。
短信体的主要特征是：篇幅短，通俗，有趣，语言鲜活，反映当下。

这让我想到了日本的俳句。那是一种短诗，以十七个音为一首。首句五个音，中句七个音，末句五个音。写的是瞬间的感受、刹那当中的心灵投影以及顿悟般的意境。在日本有位被称为“俳圣”的松尾芭蕉，他的代表作是：
古池，
一蛙跳入，
水的音。
这俳句翻译过来就没有十七个字了。这可能是最著名的俳句了。
他的作品还有：
寂静，
渗入岩石，
蝉之声。
　　另有：
初寒雨，
猿也想披，
小蓑衣。
在中国，绝句和词的文体与俳句近似。按照文化流传的历史规律，肯定是这样：绝句是俳句的语文老师，管营造意境和修饰内容；词是俳句的数学老师，司逻辑和算术。绝句最少二十个字，五字一句，共四句。而字数最少的词牌是《十六字令》，只十六字，也有说是《竹枝》。但显然，俳句作为一种文体是字数最少的。
可以说，日本的俳句和中国的绝句、词就是那时候的短信体。但短信体不仅能容纳这三者，还可以把民谣、歌词、广告词等一一吸纳。短信体可谓是第一种依托在通信工具上发展起来的文体，而以前的诸多文体全都是依托在书写工具上的。
美国意象派大诗人庞德受到中国古诗和日本俳句的启发，写下了《在一个地铁车站》：
　　In a station of the metro
　　The apparition of these faces in the crowd
　　Petals on a wet, black bough.
翻译过来，是：
在一个地铁车站，
人群中这些面孔幽灵般显现，
　　湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
可以想见，有朝一日，那些手机族短信粉丝们在地铁里用自己的拇指揿上摁下，左删右改。那不是在写几句玩笑话，而是在创作短信体参加大赛。他们那么认真，完全可以和那些围棋棋手的专注相比，忘记了下车。
我想预言的还是，中国诗歌将被短信挽救！

172、城市管理者

如今的城市管理者无疑是个倒霉孩子。比起pol.ice，城市管理者像个杂牌儿军。但比起协管，又好象高半头。城市管理者本身就处在法与非法、是与非是之间，自然免不了受人谴责、代人（天知道是谁）受过。激烈些的，还成了烈士。还是杨修的一句话说得好，主公非梦中杀人，而是此君死在梦中。

173、二奶

一个情感行业类职称，听着像副职，觉得是闲职，干的是正职，原来是兼职。

174、解放

如果把这个词用在人名上，就不是“Jie放”，而是“Xie放”。在今天，它就是一个名字，一个商品的品牌，解放牌XXX，创建于1949年。

175、包养

被包养的不仅是情人，还可以是作家、诗人、知识分子。所以，谁也别嘲笑谁。

176、和平演变

向民主制度以及多party制的和平演变，不仅是民众之幸，也是统治者之幸。